🎶 El alma de un disco

• ¿Qué chispa encendió Calle Cruces? ¿Qué querías que dijera este primer trabajo?

Calle Cruces nace de la necesidad de contar mi historia, tanto profesional como personal, a través de la guitarra. Es un disco que recoge mis influencias, mis vivencias y mi manera de entender la música y el flamenco. Quería que sonara a tradición y a vanguardia, que mostrara de dónde vengo y hacia dónde voy. En definitiva, este primer trabajo es un agradecimiento a quienes han formado parte de mi camino: mi familia, mis maestros, mis compañeros. Parte de lo que soy es gracias a todos ellos.

•  ¿Qué te gustaría que el público sienta al escuchar Calle Cruces? ¿Hay una emoción que lo cruce de principio a fin?

Me gustaría que quien lo escuche sienta nostalgia, esperanza y la conexión que tengo con la verdad y la sencillez. Si logro que alguien se detenga y se deje llevar por la música de principio a fin, entonces habré conseguido mi propósito.

• ¿Qué puertas te ha abierto Calle Cruces hasta ahora? ¿Sientes que estás en un punto de inflexión?

Sin duda, Calle Cruces ha marcado un punto de inflexión en mi carrera. Me ha permitido abrir mi corazón al mundo a través de la música, compartir escenario con mis músicos, participar en festivales reconocidos en Barcelona. Además, ha despertado interés en proyectos que antes veía como algo lejano, lo que me motiva aún más a seguir explorando nuevos caminos, y sobre todo, a disfrutar cada pequeño pasito que voy logrando.

🎭 El escenario y la búsqueda del sonido

• Has tocado en escenarios como el Teatro de la Zarzuela o el Auditori de Barcelona. ¿Qué te han dejado esas experiencias?

Cada escenario tiene su magia y su aprendizaje. Espacios como los que mencionas la verdad que imponen, pero también te enseñan a confiar en lo que haces. Son momentos donde todo el trabajo previo cobra sentido, donde la conexión con el público es directa y la música toma vida propia. Además, ha sido un lujo compartir escenario con artistas como Jesús Méndez, Jorge Pardo, Bandolero, Enriquito, Alejandro del Cerro, Andeka Gorrotxategui, Anna Goma, Carmen Solís, la actriz Gurutze Beitia, Lara Chaves, Rocío Galán, Luis Ortega, Miguel Ángel Gómez Martínez, Guillermo Calvo, entre muchos otros. Cada uno de ellos ha dejado una huella en mi camino y ha enriquecido mi forma de entender la música y el arte.

• ¿Qué proyectos te tienen ahora con las manos en las cuerdas? ¿Hay alguna actuación o colaboración que te emocione especialmente?

Ahora mismo estoy inmerso en varios proyectos que me ilusionan muchísimo. Junto a mi equipo, formado por Jorge Mesa “Pirata” al cante, Uri Català al violonchelo, Max Villavechia al piano y Álvaro López a la percusión, seguimos trabajando en mi propuesta artística. Estoy desarrollando nuevas composiciones y abriendo camino para que mi música suene en más escenarios. Además, estoy explorando colaboraciones con músicos de otros géneros como el pop, la lírica y el flamenco en sus diferentes disciplinas.

• ¿Cómo encaja tu sonido en el flamenco de hoy? ¿Buscas un sello propio que te haga reconocible?

Creo que mi sonido es el resultado de lo que soy: un guitarrista flamenco influenciado por la música clásica, el pop, el folklore, el jazz. Busco un equilibrio entre el respeto por la tradición y la necesidad de explorar nuevos horizontes. No me obsesiona encajar en una etiqueta, pero sí me interesa que quien me escuche pueda reconocer mi voz en la guitarra.

• Tu música es flamenca, pero coquetea con otros mundos. ¿Hasta dónde crees que el flamenco puede estirarse sin perder su esencia?

El flamenco es evolución. Siempre lo ha sido. Es una música muy viva y en constante desarrollo. Lo importante es que el diálogo con otros géneros musicales se haga con respeto y conocimiento. Se puede experimentar sin perder la esencia, la raíz, pero para ello hay que conocerla bien.

🤝 Proyectos y conexiones artísticas

• Estás involucrado en varios proyectos como Tradifusió, Sons d’embat, Siente Sevilla o el dúo Pureqleir. ¿Qué te aporta cada uno de ellos y cómo conviven en tu identidad como guitarrista?

Cada proyecto me aporta algo diferente. Son propuestas musicales muy enriquecedoras. Tradifusió y Sons d’embat me conecta con la raíz, Siente Sevilla con el flamenco más ortodoxo, Pureqleir con la libertad, la experimentación y el amor. Todos ellos son parte de mi identidad y, aunque parezcan distintos, tienen un punto en común: la búsqueda de la emoción a través de la música.

• ¿Cómo es trabajar en propuestas tan distintas entre sí? ¿Tienes algún espacio donde te sientas más tú, o disfrutas precisamente de esa diversidad?

Me encanta la diversidad. No siento que tenga que elegir un solo camino. Al final, todo lo que toco se filtra por mi forma de entender la música. En cada proyecto hay una parte de mí, y eso es lo bonito.

🎓 Enseñar lo que se vive

• Además del escenario, también estás muy activo en la docencia. ¿Qué te mueve a enseñar y qué intentas transmitir a tus alumnos, ya sea en clases particulares o en masterclasses?

Enseñar es compartir. Me motiva la idea de ayudar a otros a encontrar su voz en la guitarra, a que descubran su propio camino en la música, y sobre todo, que aprendan a escuchar. La guitarra no es solo estudiar la técnica, sino transmitir y comunicar. Mi maestro José Luís Balao decía que tocar la guitarra no es una cuestión de quién hace el picado más rápido, sino de quién logra emocionar el corazón de quien escucha. Y eso es precisamente lo que intento transmitir.

• ¿Cómo gestionas el equilibrio entre tu faceta artística y tu labor como profesor? ¿Sientes que una alimenta a la otra?

Definitivamente, una alimenta a la otra. Enseñar me obliga a reflexionar sobre mi propia forma de tocar, a analizar detalles que quizás pasaría a veces por alto. Y tocar me permite transmitir a los alumnos desde la experiencia real del estudio y de los escenarios.

• En tu día a día como docente, ¿qué sueles trabajar con más énfasis: la técnica, el sonido, la expresión? ¿Dónde pones el foco cuando alguien quiere aprender flamenco contigo?

Depende del alumno, pero siempre intento equilibrar la técnica con la expresión. La técnica es importante, pero si no hay emoción detrás, la música se queda vacía. Me interesa que mis alumnos no solo dominen el compás, la dinámica y la intención, sino que también desarrollen su percepción auditiva, porque aprender a escuchar es clave para la interpretación y el sentir de las cosas. Esto es algo de muchas cosas que aprendí de mi maestro Rafael Cañizares, y que intento transmitir a mis alumnos.

🔮 Lo que viene

• Mirando al futuro, ¿qué retos o sueños tienes a corto plazo?

Seguir creando, seguir proyectando. Me encantaría llevar mi música a más lugares, llegar a más personas, grabar un nuevo disco y seguir explorando sin miedo. El camino de la música no se detiene nunca. Lo del nuevo disco es un tema muy recurrente en mi cabeza.