Historias de Progreso – Laura Calderón: El Toque Joven que Resuena desde Córdoba
Laura Calderón es una joven guitarrista flamenca cordobesa con una sólida formación académica y una sensibilidad artística que destaca por su compromiso, su claridad y su búsqueda de autenticidad. Desde su infancia en el Conservatorio “Músico Ziryab” hasta su paso por el Superior “Rafael Orozco” y la ESMUC, ha sabido integrar tradición y modernidad sin
perder el sabor del toque. Ha trabajado con maestros como Manolo Franco, Cañizares y David Carmona, y ha dejado huella en proyectos donde la mujer toma protagonismo en el flamenco. Durante este último curso he tenido el placer de ser su profesor de guitarra flamenca y de comprobar de cerca su talento, su entrega y su crecimiento como artista.
1. Inicios y formación en guitarra flamenca
Rafael: Laura, ¿qué recuerdas de tus primeros encuentros con la guitarra flamenca a los ocho años?
Laura: Recuerdo que fue algo un poco por casualidad. Me gusta pensar que fue la guitarra la que me eligió a mí, porque hasta los ocho años yo no había tenido un acercamiento muy estrecho con el flamenco, más allá de haber escuchado alguna vez a un primo de mi madre tocar la guitarra. Pero recuerdo que la primera vez que lo escuché, cuando tenía alrededor de seis años, se quedó grabado en mí y creo que eso hizo que posteriormente a los ocho años quisiera entrar en el conservatorio y estudiar guitarra flamenca.
Rafael: ¿Cómo influyó el entorno flamenco de Córdoba en tu decisión de empezar a tocar la guitarra?
Laura: Es algo que no me había planteado nunca, puesto que hasta este curso pasado he vivido siempre en mi ciudad. Pero me he dado cuenta de que vivir en Córdoba me permitió comenzar mis estudios en el conservatorio dentro de la especialidad de guitarra flamenca desde los ocho años, algo que en otras ciudades no es posible ya que no existen Enseñanzas Básicas de esta especialidad. Por otra parte, yo antes de los ocho años recuerdo poco, pero creo que el vivir en una ciudad donde el flamenco está en la calle semanalmente (y casi diariamente diría yo) es algo que seguramente condicionó mi decisión de empezar a estudiar este instrumento.
Rafael: En el Conservatorio Profesional “Músico Ziryab”, ¿qué aprendizajes clave moldearon tu técnica como guitarrista flamenca?
Laura: Yo estuve un total de diez años en el conservatorio “Músico Ziryab”, desde los ocho hasta los dieciocho años. Podemos decir que crecí allí y es una etapa que recuerdo con un cariño muy especial. Empecé a tocar como quien empieza cualquier actividad extraescolar, más como un entretenimiento (aunque con disciplina desde el principio) que como otra cosa. Y quién me iba a decir que iba a llegar hasta aquí. Guardo mucho cariño a los profesores que me acompañaron en esta etapa, y siempre que puedo me encanta volver por allí a saludar, porque lo siento como mi casa. En cuanto a la formación técnica, yo aprendí toda mi base durante los años que estuve en el conservatorio “Músico Ziryab”. Allí me colocaron las manos en el instrumento, aprendí todas las técnicas de la guitarra y me inicié en el acompañamiento al cante y al baile. Fue una etapa muy importante para mí, tanto a nivel profesional como personal.
Rafael: Al pasar al Conservatorio Superior “Rafael Orozco”, ¿cómo cambió tu manera de entender los palos flamencos?
Laura:Fue un cambió grande, porque también fue el momento en el que decidí que profesionalmente me quería dedicar a la guitarra. Entonces se convirtió en mi prioridad (que hasta el momento no lo había sido). Conocí a muchos compañeros, guitarristas cantaores y bailaores, y conocí el flamenco de otra forma, desde dentro. En el ámbito educativo aprendí mucho, principalmente en relación al acompañamiento y en cuanto a la armonía de la guitarra. Técnicamente también mejoré mucho en esta etapa, porque como he dicho antes, la guitarra fue por primera vez mi prioridad. Todo se volvió más exigente, incluso yo misma.
Rafael: ¿Cómo enriqueció el Máster en Interpretación del Flamenco en la ESMUC tu enfoque al toque flamenco?
Laura: Para mí el máster ha sido la oportunidad de conocer el flamenco de otra forma. Yo nunca había vivido fuera de Córdoba. Es verdad que había coincidido con compañeros de muchas ciudades pero no es lo mismo. Pienso que me ha enriquecido mucho el conocer otra forma de vivir el flamenco, otros lugares y otras formas de enseñanza-aprendizaje. Ha sido un año difícil, especialmente durante los primeros meses, por la gran cantidad de cambios, tanto profesionales como personales que supuso en mi vida el cursar el máster. Pero me alegro mucho de la decisión tomada y creo que ha sido una experiencia muy enriquecedora.
2. Maestros y referentes del toque flamenco
Rafael: Has estudiado con grandes maestros como Manolo Franco, un servidor y otros como David Carmona, José Antonio Rodríguez, Alfredo Lagos y Juan Manuel Cañizares. ¿Qué aportó cada uno a tu técnica de guitarra flamenca?
Laura: A nivel específico sería complicado detallar las enseñanzas de cada uno. De forma resumida, Manolo Franco me aportó mucho en el acompañamiento al baile y, a pesar de que yo entré con él sin saber mucho de este ámbito, siempre me animó y me motivó a seguir. Técnicamente también me aportó mucho, pues los montajes que hacíamos requerían un alto nivel técnico. Con David Carmona y Jose Antonio Rodríguez aprendí mucho sobre la guitarra de interpretación, los fraseos, el sentido de la música, a entender la música antes de tocarla. Con Alfredo Lagos he aprendido recursos para el baile, y a saber defenderse con los recursos que uno tiene en el momento. Con Juan Manuel Cañizares he aprendido muchísimo sobre la composición. Ha sido un gran descubrimiento para mí y me ha fascinado su entrega en las clases (y fuera de ellas) y su forma de explicar conceptos que parecen inexplicables. Y por último, contigo Rafael he aprendido que la forma de estudio es fundamental, y que la organización es la base para poder llegar a todo. Me has descubierto mucho material nuevo para trabajar aspectos técnicos y también hemos trabajado la coherencia y cohesión en las composiciones, que creo que ha sido algo fundamental este curso. Me gustaría decir también, que durante tantos años que he estado en el conservatorio, he pasado por muchos otros profesores que también han sido muy importantes para mí, no puedo nombrarlos a todos, pero han sido muchos los que me han aportado en este camino tan largo.
Rafael: ¿Hay alguna enseñanza o frase de tus maestros que sigas aplicando al tocar falsetas o acompañar?
Laura: Sí, y me gusta hacerlo porque creo que es la base, donde hay que acudir cuando las cosas no van tan bien o cuando estamos perdidos. Llevo en mi repertorio falsetas de mis maestros como algunas de Manolo Franco, Gabriel Expósito o Manuel Ángel Calahorro (mi tutor durante los dos últimos años de superior). A nivel técnico hago ejercicios que aprendí hace ya muchos años con uno de mis primeros profesores, José Antonio Rico. Y a nivel compositivo, que quizás es lo más nuevo para mí, tengo muy presentes las enseñanzas de Juan Manuel Cañizares.
Rafael: ¿Cómo integras las enseñanzas de tus maestros en tu propio estilo de guitarra flamenca?
Laura: Intento desarrollar mi criterio propio. Yo siempre me he dejado aconsejar mucho, a veces demasiado, y de hecho, cuanto he tenido que tomar mis propias decisiones me ha costado muchísimo. A día de hoy intento ser fiel a mis gustos y a mi forma de entender la música. Siempre escuchando a los que me rodean, pero siendo valiente y consecuente a la hora de tomar decisiones. Al final, supongo que todos nos equivocamos alguna vez y eso también está bien, así que prefiero equivocarme tomando mis propias decisiones.
Rafael:Como uno de tus maestros, me interesa saber: ¿qué aspectos de mi enseñanza aplicas en tu toque flamenco?
Laura: Para ser sincera, creo que necesitaría un poco de tiempo y perspectiva para contestar esta pregunta. No por nada, sino porque bien sabes que hemos trabajado muchos aspectos diferentes en poco tiempo y creo que necesitaría sentarme y organizar toda la información nueva que he ido adquiriendo durante este curso. Pero una de las cosas que llevo aplicando desde el primer momento es la búsqueda de un sonido limpio y claro y de un discurso musical nítido, que se entienda de forma clara.
Rafael: ¿Cómo equilibras la influencia de tus referentes con el desarrollo de tu voz artística en el flamenco?
Laura: Es una pregunta complicada. Yo siento que la música es para expresar, y que cada uno expresa en función de lo vivido. De esta forma, me encanta escuchar a mis referentes, y evidentemente todos estamos influenciados por lo que escuchamos, pero siento que mi camino en la música es mío. De esta forma mis referentes lo son por su música, pero yo no los considero como el objetivo o como un modelo a seguir. Me gusta escucharlos, a veces analizar cosas de su música para entenderla y aprender, pero simultáneamente construir mi camino con los recursos y conocimientos que tengo en este momento.
3. Proyectos artísticos y colaboraciones en el flamenco
Rafael: Participaste en la grabación y composición del disco Ubuntu de Carmen Escudero. ¿Cómo fue esta experiencia para tu carrera como guitarrista?
Laura: Fue la primera vez que me encargaron la composición y grabación de la guitarra para un disco. También fue la primera vez que grababa en un estudio. Y sinceramente, en ese momento tampoco estaba muy segura de lo que hacía, tenía diecinueve años y tampoco había compuesto demasiado. Sin embargo hay personas que llegan para darte una oportunidad, y este fue el caso de Carmen, que llegó y confió en mí desde el primer momento, más que yo misma, y sin conocerme de nada. Le estoy muy agradecida porque para mí fue un proyecto muy bonito y fue mi primera vez en muchas cosas.
Rafael: En la conferencia ilustrada Mujer y Flamenco del proyecto Levantarías, ¿cómo diseñaste tu toque para apoyar la narrativa?
Laura:En este caso, nos hicieron una entrevista sobre el papel de la mujer en el flamenco, y después nos pidieron que tocáramos algo, así que hicimos un poquito por bulerías, mi compañera Silvia Brener y yo junto a Antonia Jiménez. Para nosotras fue un honor compartir un ratito con ella y poder tocar a su lado, ya que en mi caso, ha sido una de las referentes como guitarrista mujer desde que soy muy pequeña.
Rafael: ¿Qué te motivó a implicarte en proyectos como Mujer y Flamenco o FÉMINAS, centrados en la mujer en el flamenco?
Laura:He sido siempre defensora de la igualdad, y en la guitarra flamenca por desgracia, somos pocas (en comparación con el número de guitarristas hombres) y con poca voz (aunque cada vez más). Abrirte paso en un mundo de hombres es difícil, y más cuanto más joven eres porque no tienes tus ideas formadas y te influencia mucho tu entorno. Entonces si de joven no ves mujeres guitarristas pues piensas que no puedes (es algo casi inconsciente). Por eso creo que es necesario apoyar proyectos que visibilicen a las mujeres en la música, porque el camino es duro y considero que hay que apoyar a las que están y animar a las que vienen.
Rafael:En el espectáculo FÉMINAS, ¿cómo adaptaste tu acompañamiento para reflejar su mensaje sobre la mujer en el flamenco?
Laura: En el espectáculo no llevamos un mensaje sobre la mujer en específico. Nosotras mismas somos el mensaje. Y hacemos el flamenco que hemos aprendido y que hemos trabajado como cualquier otro cuadro.
Rafael: El ciclo “Trasteando” del Centro Flamenco Fosforito es un referente en Córdoba. ¿Qué experiencias te ha aportado este escenario?
Laura: Para mí fue un regalo poder tocar allí, y también supuso una gran responsabilidad. Es uno de los lugares más emblemáticos del flamenco cordobés, y fue una experiencia muy satisfactoria, aunque cargada de nervios. Era la primera vez que dirigía mi propio espectáculo y la toma de decisiones se me hizo algo difícil. Pero estuve muy bien acompañada y en el Centro Flamenco Fosforito me trataron genial.
Rafael: Tu concierto de máster en la Sala 4 del Auditorio de la ESMUC el 27 de mayo fue un hito. ¿Cómo diseñaste el repertorio y qué significó para ti esta presentación?
Laura: Ha sido un proceso largo, la verdad. El repertorio está basado en los cantes de Córdoba porque es donde yo me sentía más cómoda. Fue mi primera vez exponiendo mi música junto a instrumentos sinfónicos y la verdad que hubo momentos donde tuve muchas dudas e incluso me vi incapaz de sacarlo adelante. Pero poco a poco las cosas fueron saliendo, y estoy contenta del resultado y del trabajo realizado durante estos meses. He tenido a mi lado a grandes compañeros que lo han hecho todo mucho más fácil.
4. La escena flamenca en Barcelona
Rafael:Has actuado en espacios como 23Robadors y la peña Juan de Arcos en Barcelona. ¿Cómo ha sido tu experiencia en la escena flamenca catalana?
Laura: Para mí ha sido un honor que cuenten conmigo y me den la oportunidad de mostrarme. Yo llegué a Barcelona sin conocer a nadie y gracias a estas oportunidades he ido conociendo a muchos músicos y desarrollando otros proyecto.
Rafael: ¿Qué diferencias notas entre la escena flamenca de Córdoba y la de Barcelona en términos de público y ambiente?
Laura: Desde mi punto de vista creo que el flamenco de Barcelona está más enfocado a un público internacional, mientra que en Córdoba (aunque los tablaos sí que tienen público internacional), la mayoría de los eventos subvencionados por el ayuntamiento o los realizados en las peñas flamencas se enfocan para el público local.
Rafael:En peñas como la Flamencología de Terrassa, ¿cómo adaptas tu toque para estos espacios íntimos?
Laura:Es un toque diferente, porque normalmente es guitarra de acompañamiento. Intento adaptarme al cante lo máximo posible, y llevar cosas más tradicionales, que suelen gustar más en la peñas.
Rafael: ¿Qué palo flamenco disfrutas más tocar en las peñas, y cómo lo preparas para conectar con el público?
Laura:Generalmente la soleá porque te da esa libertad rítmica para expresar a la vez que te permite subirla de ritmo y hacerla más marcada en los finales. La preparación depende de si es para toque solista o para acompañamiento. Generalmente a las peñas suelo llevar un toque más tradicional.
Rafael: ¿Cómo ha influido tu tiempo en Barcelona en tu evolución como guitarrista flamenca?
Laura: Creo que me ha enriquecido mucho porque, a parte de lo académico, me ha permitido conocer a muchos compañeros y compartir música con personas de otros estilos también. Y creo que todo eso suma.
6. Estilo y compromiso con el flamenco actual
Rafael: ¿Cómo definirías tu estilo como guitarrista flamenca?
Laura: Ahora mismo yo me veo en continuo cambio, la verdad, siento que no tengo un estilo totalmente definido. Sin embargo, sí que a la hora de componer busco que la música diga algo más que demostrar habilidades técnicas. Pero creo que mi estilo es algo que se irá definiendo con el tiempo.
Rafael: Tu trabajo tiene una mirada actual. ¿Cómo concilias tradición y modernidad en tu toque flamenco?
Laura: Precisamente era lo que buscaba con mi proyecto, coger cosas antiguas e interpretarlas con las influencias que existen a día de hoy. Creo que la tradición debe ser la base, y de hecho es a donde hay que volver cuando las cosas no salen. Sin embargo, creo que tampoco podemos quedarnos anclados en el pasado. La música es algo vivo y tiene que evolucionar, igual que evoluciona la sociedad.
Rafael:¿Qué lugar ocupa la creación musical propia en tu carrera, y cómo equilibras composición e interpretación?
Laura: Ahora mismo la composición es lo que más me interesa, aunque también es el campo que tengo menos trabajado. Intento mantener algunas obras de maestros que ya he aprendido (para estudiar técnica e interpretación) y también sacar tiempo para poder componer mis propias cositas e ir avanzando en este campo.
Rafael: La visibilización de la mujer en el flamenco es central en tu obra. ¿Sientes que ha cambiado el papel de la mujer guitarrista en los últimos años?
Laura: Pienso que ha evolucionado pero siento que a día de hoy se nos da un papel muy estigmatizado. Es decir, en marzo por ejemplo muchos lugares quieren mujeres porque es “el mes de la mujer”. Luego el resto del año no llevan a ninguna mujer guitarrista. Eso me parece bastante mal la verdad, vendernos como un producto de temporada. O también otros lugares que cuando llevan una mujer guitarrista lo presentan como “tablao de mujeres”, como si el tablao de mujeres y el de hombre fuera distinto. ¿Acaso no es lo mismo? No sé, yo creo que lo que nosotras queremos es que nos llamen para tocar y ya está. Que no se nos anuncie como si fuéramos algo extraño (todo esto es mi opinión personal).
Rafael: ¿Qué consejo le darías a una niña que quiere empezar a tocar la guitarra flamenca hoy?
Laura: Que toque. Y que se tape los oídos. A mí hay algunos guitarristas que, cuando les he dicho que me quería dedicar a esto me dijeron “mejor dedícate a otra cosa, no sabes cómo es este mundo”. Creo que nunca se debería decir algo así a alguien que persigue un sueño. Así que a una niña que quiere empezar a tocar le diría que adelante, que confíe en ella y que luche por lo que quiere.
7. Compañerismo y agradecimientos finales
Rafael: Para terminar, me gustaría que nos hablaras del compañerismo vivido durante tu etapa en la ESMUC: no solo entre los guitarristas flamencos, sino también con los compañeros de otras asignaturas y disciplinas. ¿Cómo influyó ese ambiente en tu crecimiento artístico? Y si te parece bien, dedica una mención especial a cada uno de los compañeros y compañeras que con su entrega, su arte y su generosidad hicieron brillar tu concierto de máster.
Laura: Conocer a mis compañeros ha sido lo mejor sin duda de este curso. Ha sido un placer compartir música y vivencias con ellos. Para mí compartir la música es la mejor forma de aprender y espero poder seguir haciéndolo con ellos mucho tiempo más. Y en relación a los que me acompañaron:
Gerard Valeta y Alejandro Casco. Mis palmeros de moda. Han sido grandes compañeros durante este curso, siempre dispuestos a ayudar, y además son guitarristas excepcionales.
Laura Mateo. Una gran cantaora y uno de mis grandes descubrimientos de este año. Hemos pasado muchos momentos juntas y este curso no hubiera sido igual sin ella. La idea era encontrar otro cantaor para el recital pero fue imposible y ella me dijo que no me preocupara que ella se encargaba de todo. Siempre dispuesta a echar una mano en todo lo que puede y más.
Ángela Quiralte. Amiga mía desde hace muchos años, volver a reencontrarme con ella ha sido otro de los regalos de este curso. La considero parte de mi familia y ha sido un pilar fundamental en mi proyecto Fin de Máster estando desde el primer momento dispuesta a ayudar en todo. Cantante de jazz y flautista, con un disco a punto de salir, que seguro le traerá grandes cosas.
David Muñoz. Otro de mis grandes descubrimientos de este año, un músico espectacular, con mucho compromiso e ilusión por el flamenco. Gran contrabajista jazz de la escena musical de Barcelona y uno de los primeros que se embarcó conmigo en el proyecto sin dudarlo.
Orlando Castillo. Percusionista jazz, otro gran músico del panorama barcelonés, ha sido un placer poder contar con él en mi proyecto. También dispuesto desde el primer momento a contribuir en este proyecto.
De izquierda a derecha: Gerard Valeta, Alejandro Casco, Laura Mateo, Laura Calderón, Ángela Quiralte, David Muñoz y Orlando Castillo.
Extraordinaria entrevista que refleja la sensibilidad y madurez, a pesar de la edad, de la guitarra.
Enhorabuena.