Historias de Progreso – De la Madera al Alma. Un Viaje por la Guitarra Flamenca con:
Ángela Zarzuela
Una joven revelación que ya empieza a pisar con fuerza, y cuya trayectoria puede inspirar a muchas otras jóvenes a seguir el mismo camino.
El flamenco no solo se toca, se vive con todos los sentidos.
En esta entrevista, exploramos la trayectoria, las vivencias y la conexión profunda de una guitarrista que está dando mucho que hablar.
Desde la formación hasta la proyección futura, pasando por su experiencia sobre el escenario y una relación sensorial e íntima con la guitarra, esta charla nos sumerge en la esencia de una carrera musical que se construye con pasión, constancia y una entrega total a la Guitarra Flamenca, con mayúsculas.
Ángela está cursando 3º de licenciatura en la ESMUC, y destaca no solo por su talento, sino por su compromiso, sensibilidad y un grado de responsabilidad poco común a su edad. Una joven revelación que ya empieza a dejar huella.
1. Carrera y Formación
Hola Ángela, ¿qué representa para ti la guitarra flamenca en este momento de tu vida?
La guitarra es la que me acompaña día tras día, con la que me levanto y me acuesto… es mi medio de expresión más claro, sincero y directo.
¿Qué representa para ti la guitarra flamenca en este momento de tu vida?
La guitarra es la que me acompaña día tras día, con la que me levanto y me acuesto… es mi medio de expresión más claro, sincero y directo.
¿Puedes hablarnos del momento que despertó tu pasión por el flamenco? ¿Qué sensaciones o experiencias te cautivaron por primera vez?
Empezó porque, al igual que mis hermanas, a los 8 años mis padres me apuntaron al conservatorio y tenía que elegir instrumento. Mis hermanas tocaban el violín y la flauta. Mi madre quería que eligiera el oboe y mi hermana el piano, pero yo tenía muy claro que quería guitarra, y terminé eligiéndola.
No sé de dónde viene ese sentimiento, porque en mi familia nadie es músico y en casa no se escuchaba flamenco. Mi abuela me contaba que mi abuelo era muy aficionado, y en casa había una guitarra guardada de mi tía que la usaba para acompañar canciones en la iglesia. Me llamaba mucho la atención que era algo que nunca me cansaba, que siempre me sorprendía de alguna forma y me dejaba con ganas de más.
Háblanos de tu formación: ¿qué profesores o escuelas fueron fundamentales para tu desarrollo? ¿Qué aprendiste de cada uno de ellos?
Desde los 8 hasta los 14 o 15 años estudié en el Conservatorio de Música Joaquín Villatoro (Jerez de la Frontera), donde tuve como primer profesor a Jacobo Góngora.
Paralelamente, también en Jerez, estudié en la academia de Miguel Salado, más enfocada al acompañamiento al cante. Además, algunos veranos asistí a clases en la academia de José Ignacio Franco, también centradas en el acompañamiento.
A los 15 años me presenté a un concurso en Córdoba, y me fascinó el toque de allí. Fue entonces cuando decidí terminar los años que me quedaban en el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab, donde estudié con profesores como Gabriel Expósito, José Tomás Jiménez y Paco Serrano. A la vez, asistía a clases de acompañamiento en la academia de baile de Yolanda Osuna.
Actualmente estoy cursando 3º de licenciatura en la ESMUC con Rafael Cañizares.
¿Qué criterios utilizaste para elegir tu instrumento actual? ¿Qué cualidades buscabas en una guitarra y cómo influye esto en tu forma de tocar?
Buscaba una guitarra que no fuera ni muy dura ni muy blanda, que fuera cómoda. Que tuviera un sonido cálido, redondo y limpio, y que tuviera peso.
En mi forma de tocar, busco mucho la limpieza, que todo intente salir lo más claro posible, un sonido que no sea muy eléctrico, algo más redondo, que me permita un rango amplio de dinámicas.
¿Qué papel juega la tradición en tu manera de entender y tocar la guitarra flamenca? ¿Te sientes más ligada a ella o buscas romper moldes?
Creo que la tradición tiene que ser la base, los cimientos, de lo que después creas y explores. En mi opinión, hay que conocer bien la base para que luego cada uno pueda hacer su propio molde, pero siempre sabiendo de dónde viene y siendo consciente de ello.
¿Hubo algún disco, concierto o artista que te marcara profundamente en tus primeros años como guitarrista? ¿Cómo influyó en tu camino?
El primero fue Paco de Lucía. Me acuerdo que el primer disco que me regalaron fue Canción Andaluza.
Influyó en todos los sentidos. Era, y sigue siendo, una admiración insaciable hacia toda su música, su manera de tocar, de componer…
2. Evolución técnica y artística
¿Qué momento recuerdas como un hito en tu conexión con la música flamenca?
Un punto de inflexión fue cuando empecé a comprender el cante desde dentro. Sentí que ya no solo tocaba, sino que empezaba a comunicar.
¿Cómo ha evolucionado tu percepción del ritmo desde tus comienzos? ¿Qué estrategias te han ayudado a interiorizar los diferentes ritmos?
Antes lo estudiaba como armonía o como patrones rítmicos aislados, pero cada vez me interesa más. Me encanta probar compases de un palo en otro, ver cómo cambia la sensación al adelantar o atrasar una figura…
Lo que más me ha ayudado ha sido acompañar baile y asistir a academias. Ver distintos recursos me ha abierto mucho la mente.
¿Qué palo del repertorio flamenco te ha exigido más dedicación? ¿Qué aspectos concretos te resultaron más complejos y cómo los abordaste?
Los palos libres, tanto en el toque solista como en el acompañamiento. Me parecen muy exigentes porque requieren una comprensión profunda de las dinámicas y del peso expresivo. Aún estoy aprendiendo, pero creo que lo más importante es saber cuándo y cómo responder al cante.
¿En cuanto a las técnicas flamencas, podrías describir tu proceso de aprendizaje con la que te resultó más difícil dominar?
Más que una técnica concreta, lo difícil ha sido sacar el mejor sonido de cada una. Entender que no basta con hacerlas “por encima”, sino saber colocar bien la mano, relajarla, evitar tensiones, automatizar lo correcto… Profundizar.
¿Cómo abordas la improvisación en el flamenco? ¿Es algo que te fluye de manera natural o requiere una preparación específica?
Me interesa mucho, y cada vez está más presente. En mi caso, requiere preparación: conocer escalas, acordes, patrones… Me gusta mucho trabajarlo y es algo que quiero seguir explorando.
¿Qué opinas de la fusión del flamenco con otros géneros musicales? ¿Has experimentado con ello o prefieres mantenerte en lo puro?
Me gusta toda la música que me transmite. He experimentado con flamenco-jazz y sigo buscando otras fusiones. Me gusta desde lo más puro hasta lo más contemporáneo.
La clave está en la emoción: que tenga sensibilidad y que transmita.
3. Apoyo y Entorno Artístico
¿Qué papel han jugado la familia y los amigos en tu desarrollo como guitarrista?
El papel de mi familia ha sido esencial, en especial el de mis padres. Me han apoyado en cada una de las decisiones que he tomado, gracias a todo lo que me han dado y enseñado, creo que ha influido en mi manera de tocar. Son mi base y los que le dan sentido a todo.
¿Cómo influyen otros músicos o el público en tu manera de interpretar?
Me inspiran mucho, sobre todo otros compañeros músicos… se me viene a la cabeza Victor Franco, para mí tiene una gran sensibilidad y una manera de componer que admiro mucho.
¿Crees que el flamenco sigue siendo una música de transmisión oral y familiar o ha cambiado con el tiempo?
Creo que está evolucionando, y aunque es verdad que es una música muy viva que hay que aprender tocando, probando, equivocándonos…. Está evolucionando y los conservatorios están haciendo muy buena labor.
¿Has tenido algún mentor o compañero que te haya desafiado a superar tus límites como guitarrista? ¿Qué aprendiste de esa relación?
En mi caso no, he tenido profesores que me han ayudado a superarme y mejorar.
¿Qué opinas del papel de las nuevas generaciones en el flamenco? ¿Crees que están revitalizando el género o alejándose de sus raíces?
Creo que hay mucha gente jóven que está pisando muy fuerte y en mi opinión creo que revitaliza el género al compartir cada uno su punto de vista, su manera de sentir…
¿Cuál es el papel del tablao flamenco en el desarrollo del aprendizaje de un guitarrista? ¿Es realmente, como se dice, la universidad del guitarrista?
Desde mi punto de vista sí, creo que es una etapa por la que pasar para aprender a acompañar al máximo número de cantaores/bailaores… a saber reaccionar a que hoy te cante un cantaor y mañana te cante otro y también puedas defenderte (al igual con los bailaores) Y coger recursos, y sobre todo mucha experiencia.
4. Visión Artística y Proyección
¿Cómo consigues combinar precisión técnica y expresión emocional en tu forma de tocar? ¿Qué elementos consideras fundamentales para lograr este equilibrio?
Creo que la técnica está al servicio de las emociones, es decir, la técnica te da el vocabulario para poder expresarte sin limitaciones.
¿Cuáles son tus objetivos artísticos para los próximos años?
Poder hacer un repertorio cada vez mayor con obras de composiciones propias, donde se refleje mi manera de tocar, de sentir la música, de expresarme…
¿Qué consejo le darías a alguien que está comenzando su camino en el flamenco?
Le diría que es un camino muy largo, que nunca se termina de aprender y que aunque se encuentre con obstáculos o frustraciones, siempre siga para delante porque las alegrías y las cosas que te da son inmensas y hace que se te olvide lo otro.
Si pudieras tocar con cualquier guitarrista de la historia, ¿a quién elegirías y por qué?
Elegiría al maestro Paco de Lucia, por todo lo que ha proporcionado al flamenco por su gran trayectoria y por la gran admiración que le tengo.
Si pudieras dejar un legado en el mundo del flamenco, ¿qué te gustaría que fuera? ¿Una técnica, un estilo, una emoción?
Me gustaría que fuera una emoción.
De la Madera al Alma: La Guitarra a Través de los 5 Sentidos
Con esta entrevista, exploramos no solo la técnica y la trayectoria de una guitarrista flamenca, sino también su relación sensorial con el arte. ¡Nos adentramos en el alma del flamenco, desde la madera hasta el corazón!
🎵 Oído 👂
- ¿Cómo sientes que tu oído ha evolucionado desde que empezaste a tocar? ¿Qué sonidos buscas transmitir cuando tocas?
Ahora detecto, me fijo en detalles que antes no los apreciaba o pasaban de estar percibidos.
Busco un sonido cálido, redondo, con peso, dinámica…
- ¿Hay algún sonido característico del flamenco (un rasgueo, un golpe, una armonía) que te emocione especialmente al escucharlo o tocarlo?
Me gustan los ligados, el ligado característico de Vicente Amigo, una técnica característica de Rafael Riqueni, los armónicos, el toque de los Parrillas…
✋ Tacto
- ¿Qué importancia tiene para ti el contacto con la guitarra? ¿Cómo describirías la relación entre tus manos y las cuerdas?
La relación entre las manos y las cuerdas, es algo fluido, algo que se hace “como si no costara esfuerzo/trabajo”, el tamaño de uña exacto para que al pulsar la cuerda sea mitad uña mitad yema, unas cuerdas que no sean ásperas…
- ¿Cómo te influye la madera de tu guitarra (su textura, su peso) en la conexión que sientes al tocar?
Me influye si el mástil es demasiado fino o demasiado grueso, si la madera está completamente seca o “resbala” un poco y facilita el desplazamiento, si pesa muy poco o por el contrario pesa mucho…
👁️ Vista
- Cuando tocas, ¿qué imágenes o emociones te vienen a la mente? ¿Visualizas algo específico al interpretar un estilo flamenco?
En general no, pero por ejemplo en los conciertos, al inicio, para calmar un poco también los nervios, me imagino momentos que me hacen feliz o que me dan paz, por ejemplo, mis padres, la playa, mis perros…
- ¿Qué papel juega el entorno (un tablao, un teatro, la calle) en tu experiencia visual como intérprete?
Hay veces que me pongo más nerviosa, al tocar en un entorno pequeño delante de pocas personas a un entorno más grande con más capacidad.
👃 Olfato
- ¿Hay algo especial en el olor de una guitarra o en el ambiente de un taller de guitarras que conecte con tus recuerdos o inspiración?
Sí, el olor a madera.
- ¿Asocias algún aroma específico (quizás el del público, el escenario o la madera) con un momento clave de tu carrera?
👅 Gusto
- ¿Cómo describes el sabor de la música flamenca en tu vida? ¿Qué emociones te transmite cuando estás en plena interpretación?
El sabor de la música flamenca en mi vida es algo muy intenso.
Depende del palo, pero cada palo tiene su sabor.
- Si el flamenco fuera un sabor, ¿a qué te recordaría? ¿Algo dulce, amargo, intenso?
No lo veo tanto como el concepto general de flamenco, si no, depende del palo.
Por ejemplo, las seguiriyas, sería un sabor amargo, a diferencia desde mi punto de vista de las alegrías que sería algo más salado.
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