Víctor Monje Serranito
Semblanza del Maestro Víctor Monge «Serranito»
Es imposible hablar de la guitarra flamenca sin mencionar a Víctor Monge, más conocido como «Serranito». Nacido en Madrid en 1942, ha sido un referente esencial en la evolución del flamenco. Con apenas 12 años, se inició profesionalmente en el trío Los Serranos, de donde tomó su apodo artístico. Desde entonces, su carrera ha sido un constante ascenso, destacándose por su virtuosismo y por su capacidad para innovar en la técnica del picado, introduciendo el uso de tres dedos, algo revolucionario en su tiempo.
Una Trayectoria Brillante y Global
A lo largo de su carrera, Serranito ha actuado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Carnegie Hall en Nueva York y el Queen Elizabeth Hall en Londres. Su destreza como solista ha sido elogiada no solo en el ámbito flamenco, sino también por músicos clásicos, como Andrés Segovia. Su discografía, que incluye trabajos icónicos como Guitarra Flamenca (1971) y Sueños de Ida y Vuelta (2003), le ha valido el reconocimiento internacional, incluyendo una nominación a los Grammy Latinos.
Innovación y Compromiso con el Flamenco
Serranito ha sido aclamado por su enfoque innovador en la guitarra flamenca, combinando precisión técnica con un profundo sentimiento. Su capacidad para mezclar lo tradicional con lo moderno ha dejado huella en generaciones de guitarristas. Además, su influencia ha trascendido los escenarios, habiendo sido un maestro querido en la Escuela Superior de Guitarra Española, donde ha compartido su vasta experiencia con nuevos talentos.
Premios y Reconocimientos
A lo largo de su carrera, Serranito ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Premio Nacional de Guitarra «Ramón Montoya» y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Su legado artístico ha sido celebrado en eventos como la Bienal de Flamenco de Sevilla, y en 2021, tras anunciar su retirada, ofreció una emotiva gira de despedida culminando en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba.
Un Legado que Trasciende Generaciones
Con más de 65 años de carrera, Víctor Monge «Serranito» ha logrado llevar la guitarra flamenca a lo más alto, inspirando a guitarristas de todo el mundo y dejando un legado que sigue vivo en la historia del flamenco.
Reflexiones del Maestro
A lo largo de su vida, Serranito ha expresado su profundo amor por el flamenco: «Siempre he sentido desde muy niño el flamenco como una de las expresiones artísticas más bellas. He observado cómo ha crecido en popularidad a lo largo de mis viajes y conciertos, algo que me enorgullece profundamente.»
Biografía Cronológica de Víctor Monge «Serranito»
1942: Nace en Madrid, España, Víctor Monge, conocido artísticamente como Serranito. Desde muy pequeño, mostró un gran interés por la guitarra, y aunque recibió algunas enseñanzas básicas de su padre, fue esencialmente autodidacta. A los 8 años, comienza su formación musical.
1954: A la edad de 12 años, Serranito se lanza al mundo profesional junto con su hermano mayor formando parte del trío Los Serranos, de donde surge su apodo, «Serranito», por ser el más pequeño del grupo.
1960: Publica su primer trabajo en solitario, consolidándose como un guitarrista emergente en el panorama flamenco.
1963: A los 21 años, tiene un encuentro clave con el maestro Narciso Yepes, de quien adquiere conocimientos importantes que marcan su enfoque como concertista.
1969: Serranito decide independizarse como guitarrista de concierto, desarrollando un estilo propio que combina virtuosismo técnico y sensibilidad artística. Este mismo año, comienza a recibir enseñanzas de Sabicas, a quien consideraba su gran maestro e inspiración. Sabicas tenía una alta estima por Serranito y fue una figura clave en su evolución musical.
1970: Recibe una invitación del maestro Andrés Segovia para escucharle en directo, gracias a la intervención del famoso constructor de guitarras José Ramírez. Este evento refuerza su prestigio como guitarrista en el ámbito internacional.
1971: Su primer gran reconocimiento llega con el Premio Nacional de Guitarra «Ramón Montoya» en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, un galardón que lo posiciona entre los mejores guitarristas flamencos de la época.
1978: Recibe el premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Ese mismo año, es invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores a tocar en Estrasburgo con motivo del ingreso de España en el Consejo de Europa.
1982: Estrena su concierto para guitarra y orquesta Andaluz Sinfónico en el Teatro Real de Madrid, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Madrid, en un hito que une flamenco y música sinfónica.
1988: Compone la música para el Pabellón de España en la Exposición Universal de Brisbane (Australia), consolidándose también como compositor para medios audiovisuales.
1993: Representa a España en una serie de conciertos en el Israel Festival de Jerusalén, y realiza una gira por Damasco, Irán, Irak, Líbano, Libia, Túnez, Nápoles y Roma, como parte del programa España en Gira.
1995: Actúa en Bosnia con motivo de las celebraciones del tratado de paz de Dayton, que marca el fin de la guerra en los Balcanes. Durante su gira por Canadá, es llamado el «Príncipe del Flamenco» por su virtuosismo y capacidad artística.
1996-1997: Realiza una gira mundial, representando a España en los Festivales Internacionales de Música en Turquía, Bulgaria, Rumania, Checoslovaquia, Polonia, así como en los Festivales de Guitarra en Dinamarca, Finlandia, Alemania, Italia y Centroamérica.
1997: Con motivo del establecimiento de relaciones diplomáticas entre España y Rusia, realiza una gira por Rusia, recibiendo al finalizar la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid. Este mismo año estrena su obra Ecos del Guadalquivir, presentada en Grecia, Suiza, Sudamérica y Nueva York.
1998-1999: Compone su concierto Mi sonido y el tiempo, estrenado en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, seguido de una gira por festivales europeos y centroamericanos.
2000: Interpreta por primera vez el Concierto de Aranjuez, del maestro Joaquín Rodrigo, en el Festival Internacional de Música de Galicia junto a la Real Filarmónica de Galicia, dirigido por el maestro Ernest Martínez Izquierdo.
2000-2001: Participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla, presentando Dos mundos y una guitarra. Realiza una gira por Centroamérica tocando el Concierto de Aranjuez y, patrocinado por el Ministerio de Cultura, ofrece una serie de conciertos en Marruecos bajo el programa Marruecos Cultural 2000/2001.
2002-2003: Trabaja en dos proyectos destacados: un DVD en directo de su concierto y el disco Sueños de Ida y Vuelta, grabado junto a la Camerata Romeu. Este trabajo es nominado como Mejor Álbum de Flamenco en los Premios Grammy Latinos 2003.
2019: Es galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el mayor reconocimiento en España para figuras destacadas en el ámbito artístico.
2021: Serranito se retira de los escenarios con una emotiva gira de despedida, culminando su carrera de más de 65 años en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba.
Conciertos y Composiciones Memorables
Serranito ha dejado una huella indeleble en la música flamenca a través de su enfoque innovador y perfección técnica. Entre sus composiciones más notables se encuentran el concierto Andaluz Sinfónico (1982) y Ecos del Guadalquivir(1997), que han sido presentados en escenarios internacionales como Nueva York, Grecia y Sudamérica. En 1995, durante su gira por Canadá, fue llamado el «Príncipe del Flamenco». Su álbum Sueños de Ida y Vuelta (2003), grabado con la Camerata Romeu, fue nominado a los Latin Grammy Awards, consolidando su reconocimiento a nivel global.
https://www.expoflamenco.com/archivo/firmas/semblanza-al-maestro-victor-monge-serranito/
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