El pasado 21 de octubre, en el programa Nuestro Flamenco de Radio Clásica, el periodista José María Gastelum entrevistó a Juan Carlos Romero para hablar sobre su último disco, El que va conmigo y yo. En una conversación llena de reflexiones profundas, Romero compartió no solo los detalles de este proyecto, sino también su visión del flamenco y del arte como expresión personal.

A continuación, presentamos un extracto de esta fascinante entrevista, donde Romero nos invita a entender su música como un espejo de su vida y de su alma.

El que va conmigo y yo: la dualidad hecha música

El título del disco refleja esa dualidad interna que todos llevamos dentro, pero en el caso de Romero, es también una reconciliación entre dos facetas artísticas: la del guitarrista flamenco puro y la del músico que explora otros territorios sonoros. Durante años, temió que abrirse a otras vertientes pudiera ser visto como una traición al flamenco, pero ahora lo ve desde otra perspectiva. «¿Por qué separar un Juan Carlos del otro?», comenta en la entrevista. Este disco, dice, es el resultado de aceptar todo lo que forma parte de él como artista.

Jung, Borges y la introspección artística

Romero compartió que su disco está acompañado por frases de Carl Jung y Jorge Luis Borges, dos influencias clave en su vida. De Jung toma la idea de mirar hacia dentro como un acto de despertar, mientras que de Borges rescata la reflexión sobre los límites de la razón frente al arte. «El arte no tiene reglas lógicas. Es puro sentimiento, intuición y misterio», explicó Romero, reforzando la idea de que la música no se puede entender con la mente, sino con el corazón.

Innovación desde la tradición

En esta entrevista, Gastelum destacó cómo Romero logra sorprender con tonalidades no convencionales y giros armónicos únicos, especialmente en piezas como la soleá dedicada a Manolo Sanlúcar y la taranta Compadre Isidro. Aunque Romero asegura que no busca la novedad por sí misma, su manera de trabajar lleva al flamenco por caminos inexplorados. «En la búsqueda de tu propio lenguaje, a veces encuentras cosas nuevas sin darte cuenta», señaló.

La música como terapia

Para Romero, componer es un proceso terapéutico. Cada pieza que crea está conectada con una experiencia personal. «Cuando compones, es como volverte del revés y contemplarte a ti mismo», confesó. Su música no solo narra historias, sino que también lo ayuda a procesar vivencias que creía olvidadas, mostrando que el arte puede ser un acto de sanación.

Colaboraciones y riqueza sonora

El disco El que va conmigo y yo cuenta con la participación de grandes artistas como Carmen Molina, Israel Moro y el trío Arbós, quienes aportan su talento para crear un mosaico sonoro rico y variado. Desde fandangos de Huelva hasta piezas cercanas a la música de cámara, el trabajo de Romero combina tradición y modernidad con una naturalidad asombrosa.

La potencia del flamenco

Romero destacó que, aunque explore otros estilos, el flamenco siempre deja su huella. «Es tan poderoso que, hagas lo que hagas, siempre aparece», afirmó. Esto convierte su obra en un puente entre mundos, donde el espíritu del flamenco se mantiene vivo en cada nota.

Conclusión: el arte de la honestidad

Este extracto de la entrevista con José María Gastelum demuestra que El que va conmigo y yo no es solo un disco, sino una declaración de principios. Es el resultado de un viaje hacia lo más profundo de uno mismo, donde cada nota refleja la autenticidad de un artista que no teme mostrarse tal como es.

«Cuando compones para entenderte mejor, la música se convierte en algo invaluable», concluyó Romero. Y es precisamente esa sinceridad la que hace de su obra un regalo para quienes aman el flamenco y el arte en su forma más pura.

El programa Nuestro Flamenco sigue siendo un referente en la difusión de este arte, y entrevistas como esta son un recordatorio de que el flamenco no es solo música: es un lenguaje del alma.