Joaquín Teruel: El Alma del Flamenco Mediterráneo
Introducción
Conozcan a Joaquín Teruel, un guitarrista que lleva el flamenco en el alma. Desde sus raíces andaluzas en Sabadell hasta su disco Ingeniería del Alma, Joaquín fusiona pasión y técnica en su “Flamenco Mediterráneo”. En esta entrevista, comparte su conexión con la guitarra, su proceso creativo y cómo el flamenco transforma vidas. ¡Descubre su música! De Joaquín Teruel se puede destacar mucho más que su talento como guitarrista flamenco. Quienes lo conocen saben de su respeto por los compañeros, de su generosidad y de la amistad sincera de alguien que siempre está ahí. Para él, la música no es un oficio ni un escaparate: es parte inseparable de su vida, un lenguaje que lo define y lo conecta con los demás.
Inicios y Pasión por el Flamenco
Sus Primeros Pasos con la Guitarra
¿Qué recuerdos tienes de tus primeros pasos con la guitarra cuando eras niño?
Descubrí la guitarra en una visita a la casa de un compañero de trabajo de mi padre, ya tenía una guitarra y me cautivó su sonido, sentí una atracción natural hacia el instrumento. Estuve toda la visita con la guitarra en las manos tratando de conseguir que sonara. Mis padres viendo esa atracción que sentía me compraron una guitarra en Eufonía, una tienda de instrumentos musicales que había en Sabadell y me pasaba horas con ella en las manos. Lo siguiente fue que alguien me enseñara algo y de eso se encargó mi padre que sabía unos cuantos acordes y tocaba parrandas, pero luego empecé a ir a que me enseñaran más cosas guitarristas como Fernando de Córdoba. Desde el inicio empecé a destacar entre sus alumnos y llegó un punto que me llevaba con él otros municipios para que le ayudara en las clases con otros alumnos.
El Nacimiento de su Pasión por el Flamenco
¿Cómo nació tu pasión por la guitarra flamenca?
Pues también fue algo natural porque lo que yo siempre había escuchado en casa y con las personas con las que me relacionaba la música era el flamenco así que la consideraba también mi música y la que yo quería aprender. Por eso al sentir esa atracción por la guitarra lo único que se me pasaba por la cabeza era aprender flamenco y por tanto aprender guitarra flamenca. Aún tocando toda la vida, cuando empiezo a escuchar una guitarra por la radio o través de una plataforma digital siento esa emoción que me producía cuando era un niño, no ha cambiado nada y a quien tengo a mi lado siempre le digo los mismo: ‘pero mira que es bonita la guitarra flamenca’.
¿Qué recuerdos guardas de tu aprendizaje inicial en la guitarra y cómo te marcó en tu camino como músico?
El aprendizaje contigo me hizo descubrir realmente la guitarra flamenca en su plenitud. En mi primera etapa con el maestro, cuando aún era un adolescente le decía a mis amigos que en España como guitarristas primero estaba Paco de Lucía, luego Manolo Sanlúcar y después tú, mi profesor. Aprender la técnica necesaria para hacer bien las cosas en el flamenco, la importancia de aprender bien el ritmo y hacerlo bien, e ir descubriendo los diferentes toques fue algo mágico. Es como si alguien te ayuda a ver algo que tú no puedes ver por ti mismo y poco a poco lo vas entendiendo y asimilando. Aprender es uno de los mayores regalos que nos da la vida, aprender algo que te apasiona es más que un regalo, es impagable porque te transforma y la clave de esa transformación es un buen profesor. Luego además está tu dedicación y facultades está claro, pero Rafael tiene algo que va más allá de transmitir conocimientos, transmite sentimientos y la idea de que como guitarrista en todo momento seamos exigentes con nosotros mismos, que hagamos las cosas bien cada uno en su nivel.
“Aprender algo que te apasiona es impagable porque te transforma.”
Raíces Andaluzas desde Sabadell
En tu música se sienten ecos andaluces pese a haber crecido en Sabadell. ¿Cómo conviven esas raíces?
Mis padres nacieron en Almería y yo desde pequeño voy a nuestro pueblo con lo que nunca me he desconectado de Andalucía. Mi entorno escuchaba flamenco, mis amigos también y por tanto siempre me he sentido conectado a Andalucía. Además, en Sabadell hay muchos emigrantes aficionados al flamenco andaluces y de otras regiones y desde muy joven me he movido por esos círculos. Recuerdo mis primeras actuaciones en la Peña de los Bambinos acompañando al cante a Luis Bernal y también haciendo algunos temas solo. Para mi esos ecos andaluces forman parte de la banda sonora de mi vida.
El Flamenco Mediterráneo y su Proceso Creativo
Definición del Flamenco Mediterráneo
¿Cómo describirías tu estilo al que llamas “Flamenco Mediterráneo”?
Pues es flamenco abierto a otras culturas, con influencias de otros estilos musicales, pero con una base rítmica y armonía flamencas. Me gusta mucho la música folclórica de la zona de levante, de las Islas Baleares, del lado mediterráneo de Italia y la música árabe de diferentes países del norte de África. Hay algunos matices de esta música en algunos de mis temas.
“El Flamenco Mediterráneo es flamenco abierto a otras culturas, pero con raíces rítmicas y armónicas.”
Cómo Nace una Composición
Hablemos de composición: ¿cómo suele nacer un tema en ti?
Pues siempre es cuando estoy sintiendo algo con mucha fuerza, está muy relacionado con los sentimientos que me producen las personas que me rodean, otras que he conocido y también situaciones cotidianas de la vida. Nunca me digo voy a hacer un tema, sino que me dejo llevar por lo que siento en ese momento para crear una melodía o un ritmo. A partir de ahí va creciendo una idea, una armonía de acordes y unas falsetas que poco a poco se van estructurando hasta crear el tema y todas las voces que lleve. Es decir, si hay más guitarras simultáneamente a la principal —con la que compongo la base—, también añado otros instrumentos acompañando. A veces el tema es sólo de una guitarra y otras es mucho más complejo. La creación de un tema es algo mágico y muy gratificante, pero también me rompo mucho la cabeza y a veces te desesperas hasta conseguir lo que busco.
El Rol de la Improvisación
¿Qué papel juega la improvisación en tu proceso creativo?
La improvisación es fundamental en mi proceso creativo porque me dejo llevar por eso que llamamos la inspiración: dejar que tu mente navegue libre, sin estar pensando demasiado, solamente dejándose llevar. Aquí es donde tus conocimientos, creatividad y recursos se ponen a trabajar sin que te des cuenta. Cuando sale algo especial la satisfacción es muy grande, y lo que hago es ir grabando los audios para no olvidarme y seguir progresando en la composición.
Ingeniería del Alma: Un Disco desde el Corazón
Inspiración del Disco
¿Qué te inspiró a componer tu primer disco Ingeniería del Alma?
Primero de todo fue el tema Siempre Juntos, que compuse para Silvia, una amiga que estaba enferma de cáncer y a la que, en un acto de homenaje y solidaridad en la lucha contra el cáncer, le prometí que grabaría y dedicaría ese tema. En la grabación tuve tal aluvión de sensaciones que pensé que tenía que seguir con otros temas que ya tenía compuestos, y así, durante un año, estuve componiendo y grabando el disco.
El Significado del Título
¿Por qué elegiste ese título para el álbum?
Porque pensé, por un momento, qué suponía grabar para mí un disco, y me salió ese título. Todo lo que hice desde lo más profundo de mi alma, y poder sacarlo afuera y convertirlo en música, me pareció todo un proceso de ingeniería. Como decía un profesor que tuve en primero de ingeniería: ‘ingeniería viene de ingenio’. Así que me pareció que el ingenio que viene del alma, transformado en música, debía de llamarse así.
“Grabar el disco fue como una ingeniería que transforma el alma en música.”
El Proceso de Grabación
¿Cómo fue el proceso de grabación y qué recuerdos guardas de él?
El proceso de grabación es un capítulo de mi vida que fácilmente podría ser un libro porque pasar de tocar en tu casa por placer y de vez en cuando hacer algún concierto a componer y grabar es un mundo aparte. Se trata de entrar en otra dimensión que desconoces y da mucho respeto. Primero de todo el micro y posterior grabación desvelan mucho de ti por lo que aprendes a conocerte mejor y descubrir fallos que no identificabas.
Colaboraciones con Grandes Músicos
¿Qué significó para ti trabajar con músicos como Carles Benavent o Tato Latorre?
Pues significó, por un lado, darme cuenta de lo que me queda por delante, porque hacen cosas tan bonitas y complicadas con tanta facilidad que te acompleja. Pero claro, tienen mucho talento, son músicos muy destacados. También recuerdo a Rafael Cañizares, que grabando me dejó impresionado. De hecho, el primer minuto del disco, la entrada del tema Siempre Juntos , la hizo él. Me aconsejaba en el estudio que la entrada debía sonar así y, como yo no era capaz de que quedara tan bien, le pedí que la hiciera y así quedó grabado.
Por otro lado, creo que fue un privilegio que quisieran participar en el CD, porque de alguna manera vieron que algo estaba haciendo yo bien para querer sumarse a la grabación. Algo vieron en mí, y eso también me ha animado a seguir.
Carles Benavent
Tato la Torre
El Tema Más Especial
Entre los temas del disco, ¿cuál es el más especial para ti y por qué?
Bueno, Siempre Juntos es el origen de todo, pero quizás el más especial, por estar dedicado a mis padres, es Dar la Vida. Este tema me conecta con ellos y me ayuda también a conectarme con la guitarra, porque no puedo tocarlo sin tener muchas sensaciones. Creo que la música genera reacciones bioquímicas que incrementan nuestro bienestar emocional y también físico. Es una magnífica terapia, y hay muchos estudios sobre esto.
Actuaciones y Compromiso Social
Me siento una persona nueva, con mucho que dar y todo que aprender”
Un escenario inolvidable. Mágico
¿Qué escenario o actuación recuerdas con más cariño?
Pues sin duda, el Palau de la Música, en el auditorio llamado El Petit Palau, con un aforo próximo a 600 personas. Estar en un templo de la música, para mí, fue un sueño hecho realidad. Disfruté mucho de ese momento.
“Tocar en el Palau de la Música fue un sueño hecho realidad.”
Colaboraciones Musicales
Has colaborado en distintos proyectos, ¿qué has aprendido de esos encuentros musicales?
Pues que la música es una forma de transmitir que es un lenguaje universal y que puedes conectar con el público transmitiendo tus sentimientos y vivencias a través de las notas de la guitarra pero también puedes conectar con otros músicos que a veces a penas conoces e incluso no hablas ni su lengua y sin embargo nace música de esa conexión y lo pasas bien tú, los músicos y sobre todo el público, cuando se crea esa conexión se nota.
Actuaciones Benéficas
También has participado en actuaciones altruistas y benéficas. ¿Qué significan para ti?
Pues que la música es una forma de transmitir, que es un lenguaje universal. Puedes conectar con el público compartiendo tus sentimientos y vivencias a través de las notas de la guitarra, pero también puedes conectar con otros músicos que apenas conoces, e incluso aunque no hables su lengua. Sin embargo, nace música de esa conexión y lo pasas bien tú, los músicos y, sobre todo, el público. Cuando se crea esa conexión, se nota
Música para Cine: El Ladrón de la Lluvia
Desafíos de Componer para Cine
¿Cuáles son las principales dificultades que has encontrado al componer música limitada por la duración exacta de una escena o imagen (por ejemplo, 10–15 segundos)?
Pues que tienes que expresar la emoción de la escena con un fragmento mayor que esos segundos para que tenga un contexto, un sentido y luego lo ajustas al tiempo, siempre es más fácil simplificar una estrofa mayor a una menor que intentar alargar artificialmente unas notas, es cuestión de técnica, la música para cine es otra disciplina dentro de la música.
Transmitiendo Emociones en Breves Fragmentos
¿Qué técnicas utilizas para transmitir emociones intensas en fragmentos musicales muy breves?
La dinámica de la música de lo que interpreto, coordinado con la escena, y como técnica ligados y acordes complejos que transmiten unas emociones determinadas. El objetivo es amplificar las sensaciones que el director quiere darle a la escena con la música. La música es muy importante en el cine, fundamental hasta el punto de que muchas películas se conocen por las bandas sonoras, aunque en sí mismas ya sean buenas por otros motivos.
Coordinación con el director
¿Cómo coordinas tu visión musical con la intención narrativa del director y del equipo?
Hablando mucho con el director y entendiendo qué quiere expresar con esa escena, si hay una buena química el resultado de ambas visiones y porqué no decirlo de ambos talentos no suma sino que multiplica.
Reconocimiento por El Ladrón de la Lluvia
Has compuesto la música para el cortometraje El ladrón de la lluvia, premiado en festivales de cine. ¿Cómo te marcó ese reconocimiento en tu trayectoria?
Pues fue una gran satisfacción, porque un cortometraje o un largometraje es un trabajo de muchas personas. Pero en lo que tú haces lo has dado todo, has hecho las cosas lo mejor que sabes y puedes, así que también formas parte del éxito de ese trabajo. Es algo que me encontré y que no esperaba cuando empecé de una forma más profesional con la guitarra. También conseguimos un premio importante con el cortometraje Dejar ir, del director Álex Agüera, y lo recibimos igualmente con una gran ilusión.
“La música para cine es otra disciplina; amplifica las sensaciones que el director quiere transmitir.”
Presente y Futuro
Proyectos Inmediatos
¿Qué proyectos inmediatos tienes ahora mismo?
Pues ahora mismo estoy componiendo un tema para la Asociación Mucho a Mucho, que se dedica a recoger fondos mediante diversas iniciativas para luchar contra el cáncer infantil. Les prometí este verano que grabaría el tema, así que en breve me meteré en un estudio para hacerlo. Además, a finales de año saldrá al mercado una película en la que aparecen dos de mis temas.
Mensaje a su Público
¿Qué mensaje quieres dejarle a quienes hoy te escuchan?
Que sientan a través de la música. Que la música te transporta, que te transforma, y que eso que te pasa cuando escuchas forma parte de tu vida. No es un momento cualquiera: te están pasando cosas en tu interior que tienes que disfrutarlas y vivirlas.
A quienes les gusta mi música, creo que de alguna manera conecto con ellos y me conocen mejor. Además, a partir de escucharla me empiezan a ver diferente; algo ha cambiado entre nosotros y se crea una relación.
Destacado: “La música te transporta, te transforma; es parte de tu vida.”
De la Madera al Alma: La Guitarra a Través de los 5 Sentidos
🎵 Oído 👂
¿Cómo sientes que tu oído ha evolucionado desde que empezaste a tocar? ¿Qué sonidos buscas transmitir cuando tocas?
El oído se va educando cada vez más y aprecias cosas que antes se pasaban desapercibidas, además con poco que escuches algo ya sabes por donde va y más o menos cómo se hace. Ahora busco sonidos complejos que produzcan emociones: acordes poco convencionales y combinaciones melódicas que no sean habituales, pero que a la vez resulten armónicas, no disonantes.
✋ Tacto
¿Cómo te influye la madera de tu guitarra (su textura, su peso) en la conexión que sientes al tocar?
La conexión con la guitarra es algo magnético, cuando encuentras la guitarra con la que te identificas y sacas tus sentimientos afuera es algo muy especial, para mi la guitarra es mejor que sea ligera no muy grande, cómoda de tocar y que tenga unos buenos armónicos que tenga sustain, tiene que llegar el momento que te olvides de la guitarra porque sea un medio para expresar la música que llevas dentro. Prefiero que el recubrimiento sea de goma-laca porque el tacto es más natural, más a madera.
👁️ Vista
Cuando tocas, ¿qué imágenes o emociones te vienen a la mente? ¿Visualizas algo específico al interpretar un estilo flamenco?
Normalmente pienso en las personas que me importan, eso es lo que más me inspira y motiva. Cuando interpreto un estilo flamenco determinado lo relaciono con una situación concreta por ejemplo el tema Siempre Juntos es un lamento por la tristeza de la enfermedad de mi amiga Silvia y está hecho con una cadencia rítmica de seguiriya. Cuando estoy alegre sale una rumba o una bulería por tanto pienso en algo que alegra la vida.
👃 Olfato
¿Hay algo especial en el olor de una guitarra o en el ambiente de un taller de guitarras que conecte con tus recuerdos o inspiración?
El olor a madera de guitarra me conecta con mi infancia porque la primera vez que olfateé el interior de una guitarra sentí algo muy especial, pensé que algo que olía tan bien y con ese olor evocador de madera aromática solo podía hacer cosas buenas, es una sensación que relaciono con algo bueno con mi pasión por la guitarra, es como si ese olor formara también parte de mi.
👅 Gusto
¿Cómo describes el sabor de la música flamenca en tu vida?
El sabor de la música flamenca es una manera de ver la vida, de disfrutarla, de poder llorar a través de ella, de poder compartir, es una forma de vivir: el flamenco se aprende, pero para también hay que sentirlo dentro para poder disfrutarlo en su máxima plenitud y considero un privilegio haber aprendido con el mejor profesor de guitarra flamenca.
Muchas gracias Rafael por todo lo que me has dado como músico y como persona.”
“El flamenco es una manera de ver la vida, de disfrutarla, de poder llorar a través de ella.”
Al finalizar la entrevista me quedó la sensación de que, más allá de su faceta artística, Joaquín es una persona inmensa: de gran corazón, amigo de sus amigos y con una sensibilidad que transforma en melodías capaces de llegar al alma. Su música fluye como un río que desemboca en un mar infinito de sentimiento y melodías, dejando en quien lo escucha una huella imborrable que no solo se oye, sino que también se siente y se vive.
Gracias, Joaquín, por tu tiempo y por compartir tu mundo con nosotros.
El Ladrón de Lluvia
Para seguir conociendo el arte de Joaquín Teruel, no hay que olvidar su incursión en el cine con la película El ladrón de la lluvia. Un cortometraje premiado en festivales donde la música de Joaquín se convierte en un personaje más, capaz de amplificar las emociones de cada escena y dejar huella en la memoria del espectador.
Sinopsis
Raimundo Polvorín, un campesino arruinado y trastornado, decide acabar con la causa de todos sus males: algo que aparece en el cielo en los días de tormenta, privándole de un bien tan imprescindible y escaso como es el agua. La audacia le costará.
Reparto y equipo
Dirigido por: Luis Sánchez. Presentado por: Distribución YAQ. Director: Luis Sánchez. Escritor: Luis Sánchez. Productor: David Montero. Elenco clave: Pablo Miralles. Director de fotografía: Juan Carlos de paz. Editor: Curro Burguillo. Música: Joaquín Teruel.
Una entrevista a Joaquín Teruel fantástica, molt expresiva i el sentiment que es desprèn de la musica i de la guitarra fan que en Joaquín, la guitarra i la musica son un tot inseparable.
Moltes gracies per aportar tan amor a la musica i per fer-la arribar a qui l’escoltem.
Moltes gràcies per les teves paraules Joana. Venint de tu aquests comentaris m’omplen d’alegria i emoció perquè ets una gran persona que està donant molt a la música i als músics així que només se m’acudeixen paraules d’agraïment. Ens veiem aviat. Una forta abraçada!!!
Una entrevista muy completa,que dice tanto de la música de Joaquín como de su calidad humana.
Muchas gracias Ana, muchas gracias por tus palabras. Es un privilegio conocerte y saber que a parte de hacer guitarras que son verdaderas obras maestras como la que tengo eres una gran persona. Espero que algún día pueda tener en mis manos otra de esas maravillosas guitarras que construyes. Un fuerte abrazo!!!
Querido Rafael, te agradezco enormemente que me hayas considerado merecedor de ser entrevistado por ti en Historias de Progreso.
Teniendo en cuenta los alumnos que han pasado por tus manos y que están triunfando en el mundo de la guitarra flamenca, creo que no puedo dejar pasar la oportunidad para expresarte públicamente mi admiración por ti como guitarrista y como profesor.
Nos conocemos hace muchos años y creo que lo que puedes llegar a enseñar como profesor a cualquiera que quiera aprender guitarra flamenca no tiene límites porque te has dedicado a ella en cuerpo y alma. Es un privilegio haber sido y ser todavía tu alumno, pero todavía más conocerte personalmente y compartir tantas vivencias juntos. Eres una gran persona y un gran amigo, y todo lo bueno que me está dando la música y la guitarra te lo debo más a ti que a mi mismo, por ello si tuviera que elegir entre la guitarra y tú, me quedo contigo (como dice la canción). Un fuerte y afectuoso abrazo!!!
P.D.: si no tengo que elegir entre la guitarra y tú me quedo con los dos 😄
Joder Joaquín, como te las gastas… me has emocionado. Para mí es un orgullo enorme tenerte como alumno y, sobre todo, como amigo todos estos años. Lo bonito de la guitarra no son solo las notas, sino las personas con las que uno comparte el camino, y contigo siempre ha sido un regalo. Gracias de corazón por tu cariño y por tus palabras, que valoro más de lo que imaginas. Un abrazo muy fuerte,
Rafael