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David Martín – Pasión si Límites por la Guitarra 🎸🔥
Si hay alguien que representa la entrega absoluta a la guitarra flamenca, ese es David. Su entusiasmo y dedicación son inagotables: cada día, después de sus largas horas de trabajo, saca tiempo y energía para tocar, estudiar y seguir perfeccionando su toque. No hay palo que no explore ni guitarrista que no admire.
David es el claro ejemplo de que la pasión mueve montañas. Aunque no se haya dedicado profesionalmente desde joven, su evolución y capacidad de aprendizaje son asombrosas. En esta entrevista, nos cuenta cómo ha sido su camino en la guitarra y qué significa para él este arte que tanto ama. ¡Vamos a conocerlo.
1. Pasión y Orígenes
¿Qué representa para ti la guitarra flamenca en este momento de tu vida y cuándo despertó esta pasión?
La guitarra flamenca es mi refugio, mi obsesión y mi forma de escapar del mundo. No es solo música, es un lenguaje propio, una manera de expresarse sin palabras. Esta pasión se encendió en 2004, cuando me topé con un DVD de Camarón en París (1988), acompañado por Tomatito. Ver ese concierto me dejó hipnotizado.
¿Qué fue lo que más te impactó de ese concierto?
La energía del directo, la conexión entre Camarón y Tomatito, el sonido de la guitarra… Era una forma de comunicar algo tan profundo que traspasaba la pantalla. Pero el punto de no retorno llegó cuando un amigo me presentó a alguien que tocaba todas las falsetas de ese directo. Ahí lo tuve claro: yo tenía que aprender a tocar así.
En mi casa, el flamenco siempre estuvo presente. Mis padres, andaluces de raíces, llevaban en el coche cintas de Pepe Pinto, Pepe Marchena, Antonio el Sevillano, Juanito Valderrama… y, por supuesto, los discos de Camarón con Paco. Esos sonidos quedaron grabados en mi memoria mucho antes de que supiera que algún día yo también los intentaría hacer míos con una guitarra.
2. Formación e Instrumentos
¿Cómo fueron tus primeros pasos en la guitarra flamenca?
Mis comienzos fueron en 2005 en la Casa de Huelva de Hospitalet, con Juan Manuel Vargas como profesor. Él era el guitarrista oficial de la entidad y daba clases una vez a la semana.
Más tarde, en 2011, un amigo me dijo que Juan Ramón Caro daba una masterclass en un centro de Rambla Prim. Me presenté sin pensarlo. Desde el primer momento me impresionó su toque, y encima descubrimos que teníamos raíces en el mismo pueblo de Sevilla. Después de esa clase, comencé a estudiar con él durante un tiempo.
¿Qué maestros han influido más en tu desarrollo como guitarrista?
En 2014 conocí a Julián el Califa, un gran guitarrista de baile en la Barcelona de los 80 y 90. Se mudó cerca de donde yo vivía y tuve la suerte de compartir con él muchas juergas y momentos en su casa. De él aprendí detalles, «cositas» del toque, pero sobre todo, su sentido rítmico.
Ahora mismo, estudio con el maestro Rafael Cañizares, con quien estoy profundizando muchísimo, sobre todo en el dominio técnico y la armonía, que era un punto donde sentía que me faltaban herramientas.
¿Qué aspectos consideras fundamentales al elegir una guitarra?
Para mí, lo principal es la comodidad. Que la guitarra se adapte a ti, que las manos fluyan sin esfuerzo, que tenga rebote en la mano derecha… Pero esto es un mundo de locos, porque la guitarra perfecta no existe. Siempre estamos en una búsqueda eterna.
¿Qué guitarras usas actualmente y por qué las elegiste?
Soy un fanático de los constructores de guitarras, casi tanto como del flamenco. Ahora mismo tengo dos que me encantan:
- Una Francisco Barba(Sevilla), de palosanto de Río y tapa de cedro. Suena profunda y con mucho cuerpo.
- Una Manuel Reyes(Córdoba), de ciprés con tapa de pino abeto alemán. Es brillante y tiene una claridad impresionante.
Cada una tiene su propia personalidad, y elijo una u otra según lo que quiero expresar en cada momento.
3. Evolución Musical
¿Qué momento marcó tu conexión con la música flamenca y cómo ha evolucionado tu percepción del ritmo?
El momento clave fue cuando escuché los discos de Camarón con Paco. A partir de ahí, todo cambió.
Con el tiempo, mi percepción del ritmo ha evolucionado sobre todo a base de escuchar muchísimo y practicar con bases de compás. Es la combinación perfecta para interiorizarlo sin que tengas que «pensarlo».
4. Técnica y Desafíos
¿Qué palo flamenco te ha costado más dominar?
Sin duda, la bulería. Al principio, lo más complicado para mí fue llevar el pie en ciclos de dos en dos. Me costó una barbaridad hacerlo sin pensar, pero una vez lo interiorizas, se convierte en una guía increíble para no perder el compás.
¿Y qué técnica te ha dado más guerra?
El trémolo. Sobre todo cuando se toca en la segunda o tercera cuerda, o cuando hay cambios de cuerda en las últimas notas. Lo trabajé a fuego lento, estudiandolo despacio y aislando cada movimiento hasta que salió natural.
5. De la Madera al Alma:
OIDO 🎧 👂
Con el tiempo, he aprendido a escuchar de otra manera. Antes, distinguía solo lo básico; ahora soy capaz de percibir matices que antes se me escapaban. Busco que cada nota tenga su propio «quejío», que no sea solo sonido, sino sentimiento.
TACTO ✋ 🤲
El contacto con la guitarra es como una conversación. Tus manos tienen que adaptarse a ella como si fuera una pareja de baile. No se trata solo de fuerza, sino de encontrar el punto exacto de presión y soltura para que la guitarra «hable».
VISTA 👀 🎨
Cuando toco, visualizo imágenes: patios andaluces, calles empedradas, noches de luna con compás de seguiriyas. Cada palo flamenco tiene su propio paisaje en mi mente:
- Bulerías:Fiesta, jaleo, bullicio en una cueva del Sacromonte.
- Soleá:Silencio, introspección, un atardecer en un barrio blanco.
- Alegrías:La brisa del mar de Cádiz, luz, color.
OLFATO 🌲
El olor de una guitarra nueva es una pasada. La madera, el barniz, las cuerdas recién puestas… Me recuerda a los talleres de los grandes constructores, donde cada guitarra nace con una historia por contar.
GUSTO 😋👅
El flamenco tiene el sabor de la vida misma: a veces dulce como la miel, otras amargo como un café bien cargado. Algunas falsetas son suaves y redondas como un buen vino, otras tienen el picante de una bulería rápida.
📢 Conclusión
Esta entrevista nos ha permitido conocer más de cerca el camino de un guitarrista flamenco y la pasión que hay detrás de cada nota. La búsqueda del sonido perfecto, el aprendizaje constante y la conexión con el instrumento van más allá de la técnica: es un viaje sensorial, una forma de vivir.
Porque al final, como dice David, la guitarra no solo se toca, se siente.
🎶🔥 ¡Hasta la próxima en la Newsletter Flamenca!
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