Entrevista a Jordi Rodríguez
Madera Viva
Por Rafael – Flashmenco
Con Madera Viva, su nuevo trabajo discográfico, Jordi Rodríguez abre una etapa llena de matices, profundidad y compromiso con su arte. En esta entrevista conversamos sobre su proceso creativo, sus fuentes de inspiración y el lugar que ocupa su música dentro del flamenco actual.
Jordi Rodríguez es un guitarrista flamenco cuya música combina profundidad emocional y precisión técnica. Sus composiciones nacen de ideas melódicas inspiradas por vivencias reales, desarrolladas con intuición, como él mismo dice: “Es como dejar que la idea aparezca cuando tiene algo que decir.”
Aunque ya venía tocando, su paso por la escuela de Sabadell marcó un punto clave en su evolución. Años más tarde, completó su formación en la ESMUC con Juan Manuel Cañizares. Su trayectoria se ha enriquecido con estancias en Sevilla y Jerez, donde se empapó del pulso tradicional. Su lenguaje destaca por el dominio del ritmo y la expresividad.
En Madera Viva se presenta como solista, mostrando con autenticidad su forma de entender el flamenco. También es profesor en la ESMUC, donde forma a las nuevas generaciones.
🎼 Sobre la creación y la composición
Rafael: ¿Cómo suele nacer una composición tuya? ¿Desde un compás, una idea melódica, una emoción…?
Jordi: En general, nace de una idea melódica, sea o no precedida de una emoción anterior. Normalmente sí hay una emoción detrás. Es esa idea que te viene a la mente, la imaginas y la intentas grabar para retenerla y después poderla desarrollar. Es como dejar que la idea aparezca cuando tiene algo que decir. Y a partir de ahí, tiras del hilo.
También hay que tener en cuenta toda la influencia y el lenguaje que uno va adquiriendo desde años atrás. Ideas que van cambiando y se van recreando, se adaptan y se desarrollan como uno las siente y cree que mejor las sabe contar.
Rafael: ¿Qué te impulsa a componer? ¿Necesidad de contar, de explorar, de responder a algo interior…?
Jordi: Pues es una inquietud que he tenido desde hace ya varios años, después de haber estado y compartido durante tantos años con artistas maravillosos, tenía ganas y la motivación de grabar y contar todo lo que he absorbido musicalmente durante los úñtimos años.
Rafael: ¿Eres metódico componiendo o más intuitivo? ¿Tienes algún ritual al crear?
Jordi: Creo que en principio más intuitivo. Si tengo entre manos una idea o motivo que repito y repito, es porque creo que se está cociendo algo, dejo que la sensibilidad y la intuición me lleven a sentir musicalmente esa idea y trato de desarrollarla, aplicando emoción y, posteriormente, la razón para su desarrollo. Por otra parte, el estudio también me ha ayudado, porque tienes la idea en tu cabeza y vas traduciéndola a la guitarra y a medida que vas escuchando esa idea grabada, le vas dando forma, ese proceso sí es más metódico.
Rafael: ¿Cómo decides cuándo una pieza está terminada? ¿Te cuesta soltarla?
Jordi: Pues a medida que va surgiendo la idea y vas desarrollando, trato de grabar lo que tenga para escucharlo y ver si tiene sentido. Me ha pasado varias veces en el estudio que tiras hacia delante una idea, le buscas camino, y despues lo escuchas de donde viene y no te llena. Hay que dejar las cosas reposar también, el camino aparecerá en su momento. En este disco ya tenía ideas que faltaba encajar y darles cierto sentido. En principio, una vez grabada como yo la imagino, la pieza ya está terminada, aunque siempre será un tema que no dejas de enriquecer con matices.
🌊 Lenguaje, evolución y palos
Rafael: ¿Qué palos te resultan más fértiles para componer y cuáles te desafían más?
Jordi: En general, me siento más cómodo en estilos a compás, como la soleá, las alegrías, los tangos o bulerías; pues el ritmo te da esa ‘compañía’, te aporta una dinámica con la que poder conectar y ‘jugar’. Es más desafiante tocar estilos libres de tiempo regular, como tarantas, rondeñas, malagueñas, granaínas, etc. donde no hay más que guitarra, y hacerlos además con un discurso que mantenga la dinámica y la tensión, me parece muy difícil.
En general, sea a ritmo o no, tocar lo mejor posible ya es un grandísimo desafío jaja
Rafael: ¿Cómo ha evolucionado tu lenguaje compositivo con el tiempo? ¿En qué aspectos lo notas más?
Jordi: Pues esto es algo que ya he dicho otras veces y lo quiero decir ahora también. Hay dos momentos clave en esa evolución. Primero, la etapa en la ESMUC de la mano de los maestros Rafael y Juan Manuel Cañizares, aportándome una visión mucho más amplia del instrumento. En esta etapa, las primeras ideas compositivas que surgían estaban impregnadas de haber estudiado las obras de Paco, Tomatito, Vicente Amigo, Cañizares…Es decir, el legado de los Maestros siempre aparecía en nuestra intención compositiva.
Y por otra parte, haber estado en Sevilla, Morón, Utrera, Jerez, y descubrir la libertad e improvisación del ritmo que tienen guitarristas como Moraíto, Parrilla, Diego del Morao, Dani de Morón, entre otros muchos, me hizo descubrir muchas cosas y me marcó en la manera de concebir el toque libre dentro del ritmo, donde cabe mucha improvisación. Más allá, por supuesto, de todo lo que pude aprender de ellos, absorber, recrear y desarrollar.
En definitiva, en el aspecto que más lo noto es en el ritmo, en la intención rítmica del toque y el desarrollo de recursos aplicados a la expresión rítmica, dentro de este nuestro flamenco de hoy en un contexto donde el ritmo determina tanto.
Rafael: ¿Tienes algún recurso técnico o expresivo que consideres muy tuyo?
Jordi: Me cuesta decir que yo haya inventado algo en la guitarra, para nada. Yo he aprendido de todo el mundo, y así lo agradezco en el disco.
Sí que me he llevado a mi terreno recursos con los que me he identificado como guitarrista y, en mayor o menor medida, los he podido adaptar y sacarles partido.
🎭 Inspiración, emoción y significado
Rafael: ¿Qué te suele inspirar más: una vivencia, una imagen, un paisaje sonoro…?
Jordi: Las tres cosas podrían ser inspiradoras. Pero realmente han sido las vivencias las que me han hecho sentir emociones y sentirme más inspirado. Ha sido cuando más me han salido ideas y esa inquietud de contar y sacar algo.
Rafael: ¿Qué papel juegan las emociones en tu música? ¿Hay alguna que recorra más tus obras?
Jordi: En este disco sí hay una conexión con la emoción. El primer tema, ‘Esperanza’, nació de una emoción. El bolero dedicado a los padres, también, intenta reflejar ese amor. En fin, las emociones como el amor, la esperanza, la expectativa, el dolor, la pena, la soledad, la alegría… sí han influido en la composición y me han hecho remover y desarrollar ideas. Digamos que la carga emocional pone en su sitio, como dije antes, todo lo que uno va aprendido con los años.
Rafael: ¿Cómo eliges los títulos de tus composiciones? ¿Vienen antes o después de la música?
Jordi: En general ha sido a posteriori, una vez hecho el tema y grabado, ya le vas dando vueltas a ver qué nombre me sugiere como título. Salvo en dos de ellos, en el resto de temas he sentido el título claro rápidamente.
Rafael: ¿Sientes que tus piezas forman parte de un mismo universo, como capítulos de una misma historia?
Jordi: No he seguido una misma historia contada por partes. Sí veo que los temas forman un todo en cuanto a una unidad sonora del propio disco. En los temas, siendo diferentes, se reconoce una guitarra llena de vitalidad, muy presente y con una fuerza y una energía que sí muestran lo que yo soy.
🔀 Toque: cante, baile o guitarra solista
Rafael: ¿Dónde te sientes más tú: acompañando el cante, el baile, o en la guitarra solista? ¿Qué te da cada uno?
Jordi: Yo he sido un guitarrista acompañante siempre, lo que más he hecho ha sido tocar para bailar. Tocando para bailar he podido compartir momentos inolvidables con artistas maravillosos y esa energía en el escenario no tiene comparación con nada. Tocar en el tablao para bailar te aporta muchísimas cosas en el aprendizaje y la profesionalización.
Por otra parte, tocar bien para cantar es otro universo, donde se aprende muchísimo, pero me parece dificilísimo, mantener esa tensión en el discurso, mantener la conexión con el cantaor, si es que se logra… jaja.
Tocar como solista es el vértigo, es donde expones tus miedos, es donde te miras a ti mismo, con honestidad. Tocar solo te aporta la verdad. Ahora con este disco viene esa parte: ser fiel a uno mismo y ofrecer al público esta ‘Madera Viva’para que la disfrute.
✨ Cierre
Rafael: Jordi, gracias por abrirnos las puertas de Madera Viva y compartirnos tu visión. Te deseo muchos éxitos en esta nueva etapa tan inspiradora. ¿Qué te gustaría que quedara en el oyente después de escuchar este trabajo tuyo?
Jordi: Me gustaría que el oyente disfrute el disco porque este disco es pura guitarra viva, llena de energía y buenas vibraciones. Más allá de que te guste o no el flamenco, es un disco que puede disfrutar todo el mundo y conectar con la música.
Para terminar, agradecerte a ti Rafael por esta entrevista y por tu labor y tantos años de entrega y compromiso con la enseñanza de la guitarra. Tu trabajo ha marcado a generaciones de guitarristas y para mí eres un ejemplo admirable de generosidad y amor por este arte. Gracias por todo lo que has aportado y continúas aportando Maestro.
Gracias por tus palabras de reconocimiento y que valoro de corazón y que me emociona profundamente.
Ha sido un privilegio verte crecer como guitarrista y como ser humano, y seguir compartiendo este camino contigo.
Admiro tu compromiso y la forma en que cuentas tu verdad con la guitarra, y que me hace sentir afortunado de haber formado parte de tu recorrido.
Gracias por la música que nos regalas y muchos éxitos
¡Un abrazo fuerte, amigo Jordi!
Rafael
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