Con estudiar no basta:
observar y escucharse es lo que transforma
Mi Actividad Flamenca: cuando el progreso deja de ser una sensación y se convierte en conciencia
Antes de meternos en horas de estudio, tiempos o cómo organizarte, párate un segundo y pregúntate de verdad: ¿sabes cómo vas realmente con la guitarra? No cómo te gustaría ir, ni cómo crees que vas en los días buenos. Cómo vas de verdad.
En el flamenco pasamos mucho tiempo callados: repitiendo, corrigiendo, ajustando cosillas que casi nadie ve. El problema casi nunca es vaguear; es que no te das cuenta de lo que estás consiguiendo. Y cuando el trabajo se queda invisible, la motivación se va a paseo con el primer día malo.
Hace poco leía un programa que llevaba años currando en segundo plano y de repente decidió enseñar todo lo que había hecho: optimizaciones, mejoras mes a mes… No hacía más que antes, solo lo hacía visible. Y cambió por completo cómo lo veían.
Con la guitarra pasa exactamente lo mismo.
Medir para ordenar
Registrar lo que haces, aunque sea un poco, limpia mucho ruido: esa tensión tonta en la derecha, los movimientos de más en la izquierda, esos desajustes de compás que antes se colaban sin darte cuenta. Pero si no apuntas nada, todo se queda en una memoria borrosa. Por eso vale la pena un mínimo de orden práctico: anotar las horas reales que le metes a técnica, a compás, a repertorio; medir de vez en cuando algo concreto (un tempo estable por palo, la limpieza de un falseta que te cuesta); y al final del mes echar la vista atrás y comparar.
Los números ordenan la cabeza… y créeme, eso acaba saliendo en el toque. Se nota más de lo que uno se cree.
Metas y hábitos: la diferencia silenciosa
Pero ojo, los datos son datos. Y los datos no lo cuentan todo.
Las metas son esas cosas que uno se dice “voy a hacer” pero muchas veces se quedan en el aire. Los hábitos son las acciones pequeñas que acabas haciendo casi sin pensarlo. En la guitarra es idéntico. Puedes pasarte semanas dándole vueltas a “quiero sonar más limpio por bulerías”. Pero lo que de verdad te cambia el toque son esos minutos diarios con palmas y metrónomo, esa grabación rápida cada dos o tres días, ese repaso en frío del falseta aunque estés muerto y no te apetezca nada.
Las metas marcan el norte.
Los hábitos te llevan andando hasta allí.
No tiene mucho glamour, pero funciona que no veas.
La parte que no mienten los oídos
Y luego está lo esencial, lo que no cabe en ninguna hoja de cálculo: ¿cuántas veces te grabas y te escuchas de verdad? ¿Cuántas comparas una grabación de hace un mes con la de ahora y analizas qué ha cambiado?
No va solo de si pones el metrónomo a 200 bpm, ni mucho menos. Va de si tu sonido respira mejor, si el compás está más plantado en esa bulería, si la mano va más suelta y el rasgueo abanico, por ejemplo, suena más redondo. Ahí entra el guitarrista que se mira sin excusas.
No es cuánto estudias. Es lo que tus oídos ya no pueden negar
He visto alumnos que juraban que no habían avanzado nada… hasta que escuchaban una grabación vieja y casi se morían de la vergüenza. Entonces se les escapaba una sonrisa. Porque descubrían que sí, que algo había cambiado. No lo decía un número: lo decían sus oídos.
Esa sensación tranquila de “caray, este falseta el mes pasado sonaba forzadísimo y ahora fluye de otra manera” no la canta un Excel. La canta tu oído de músico. No es euforia ni autosugestión; es evidencia pura. Y cuando se repite, sabes que vas por buen camino.
Medición y escucha consciente
Al final todo se junta en dos cosas que no pueden ir separadas: medir y escuchar con conciencia. Medir para no engañarte; escuchar para confirmar que el avance es de verdad musical. Una sin la otra cojea.
En resumen: haz visible tu progreso. No para fardar de números, sino para tener rumbo. Cuando sabes qué has trabajado, cuánto y cómo ha evolucionado tu sonido, el estudio deja de ser darle al dedo y pasa a ser un proceso consciente de guitarrista flamenco.
He preparado una plantilla sencilla para quien quiera llevar este seguimiento de forma práctica: registrar tiempos, organizar el trabajo, tener referencias claras para comparar grabaciones y sensaciones mes a mes. No es un examen ni una obligación; es una herramienta para mirarte con honestidad y convertir esas metas en hábitos que de verdad se queden.
Si te interesa, respóndeme a este correo y te la paso sin problema: “Mi Actividad Flamenca”, una hoja de cálculo de Google para llevar tu seguimiento. A partir de ahí… el curro ya es tuyo.
Hola Rafael me gustaría recibir la plantilla de mi actividad flamenco, un saludo
Se nota también que quien escribe ha pasado años afinando no solo el toque, sino también la mirada sobre el proceso. Cada matiz refleja una vida entera dedicada a la guitarra y a la enseñanza; es un verdadero lujo poder leer tus artículos todos los meses. Se aprende incluso antes de coger la guitarra!
Te planteo una duda a raíz de lo que comentas:
En un nivel más inicial–medio, ¿recomendarías priorizar y dedicarle más tiempo del estudio diario al trabajo de técnica y compás con metrónomo por encima del repertorio, para asentar mejor las bases del toque (evitar vicios, conocer el mástil, asimilar el compás, etc.)? ¿O crees que es importante mantener el equilibrio entre estos desde el principio?
Un abrazo!
Muchas gracias, Arsel, por tu comentario. Me alegra mucho que los artículos te estén sirviendo incluso antes de coger la guitarra, eso motiva mucho 😊
Sobre tu duda, te respondo:
En un nivel inicial–medio, sí recomiendo durante una temporada dar un poco más de peso a la técnica, al toque limpio y, sobre todo, al compás y subdivisión con metrónomo, por encima del repertorio. No se trata de dejar las piezas, pero sí de cuidar bien la base en esta etapa.
¿Por qué? Porque ahora es cuando más fácil es evitar vicios. El mástil se va conociendo mejor, el toque se vuelve más relajado y el compás se asienta de verdad… y eso luego se nota en todo lo que toques.Pero es necesario que tu mente vaya por delante de tus dedos para evitar tocar en automático y adquirir errores sin darte cuenta.
Aun así, el repertorio no se abandona. Es importante para no perder la motivación y, sobre todo, para darle sentido a lo que trabajas. Lo ideal es que esté conectado con la técnica que estás estudiando.
Con el tiempo, cuando todo empiece a salir más natural, ya se puede ir equilibrando más. Pero la técnica y el compás nunca desaparecen del todo.
Un abrazo, y a seguir disfrutando del camino.